Bildhauer, traditionelle Ölmaler, Autor und Forscher
Sie arbeiten als Künstler an einer prähistorischen Skulpturenserie und haben nun die 4. Serie abgeschlossen.
1. Was inspiriert Sie dazu, diese Serien zu schaffen?
Ich muss mehrere Dinge aufzählen, die mein kreatives Selbst nähren.
Als ich meinen Master of Science machte, belegte ich einige Kurse über anthropologische Studien bei einem Harvard-Stipendiaten. Diese Kurse vermittelten mir ein umfassendes Verständnis für die psychische Einheit der Menschheit. Insbesondere die Lektüre von Clifford Geertz über symbolische Anthropologie und von Evans-Pritchard über politische Anthropologie hatte einen großen Einfluss auf meine Art, die Welt zu interpretieren.
Als ich mit anthropologischen Lektüren liebäugelte, arbeitete ich auch für ein großes Unternehmen, Nurol-Cengiz Joint Venture, als Vollzeitdolmetscher und Übersetzer. Für deren kolossales Bauvorhaben, das Ilisu-Staudammprojekt, musste ich mit einigen wichtigen Namen zusammenarbeiten, wie Margarete van Ess vom Deutschen Archäologischen Institut und Klaus Nohlen von der Hochschule RheinMain. Ihr profundes Wissen bereicherte meine Fähigkeit, alte Zivilisationen zu verstehen. Mit diesem wertvollen Team hatte ich die Möglichkeit, eine Reihe von archäologischen Stätten in Obermesopotamien zu besuchen. Dank dieser einzigartigen Erfahrung war ich in der Lage, den Ilisu Ethnography Report zu übersetzen, eine Zusammenstellung archäologischer und ethnografischer Dokumente über materielles und immaterielles Kulturgut. So wurde ich zu einem großen Fan der alten Zivilisationen und beschloss, meine prähistorische Skulpturenserie zu schaffen.
Wenn ich eine prähistorische Skulptur entwerfe, gehe ich vorübergehend auf das Wesen ihrer Anbetung ein. Ich weise dem Entwurf eine Funktion zu und plane alles, was mit ihm zusammenhängt, einschließlich seiner zeremoniellen Einführung. Ich erschaffe einfach neue parallele Glaubensvorstellungen, bei denen meine Entwürfe einen rituellen und damit funktionalen Nutzen haben. Zum Beispiel kann eine Skulptur, die fiktiv zusammen mit einer verstorbenen Jungfrau begraben wird, nach dem Tod als Wächterin auf dem Weg in die Unterwelt dienen. Oder eine weibliche Figur mit vorstehenden Organen kann als Amulett dienen, das fiktiv die Magie der Fruchtbarkeit enthält. Ich funktionalisiere alle Aspekte einer Skulptur zum Zeitpunkt des Entwurfs.
Was meine Inspiration für ihre Form und Gestalt angeht, so beobachte ich ständig alles um mich herum. Es mag verrückt klingen, aber ich habe mich einmal von einer Säule einer Basisstation, dem Eingangstor eines Einzelhändlers, dem Kiemen-/Kappenmuster eines Pilzes und dem Albumcover einer unbekannten Band inspirieren lassen, um eine authentische Skulptur zu entwerfen. Zu diesem Zweck blättere ich nicht immer wieder in Museumskatalogen oder Büchern, um mich inspirieren zu lassen, was aus Gründen des visuellen Plagiats heikel und riskant ist. Vielmehr folge ich meiner eigenen Vorstellungskraft und verlasse mich auf meine parallelen Überzeugungen, um authentische Entwürfe mit einem einzigartigen Aussehen zu schaffen.
2. Wie setzen Sie Ihre Ideen bis zum fertigen Produkt um?
Mein persönlicher Prozess, geistig angeregt zu werden, um etwas zu schaffen, ist ein bisschen gegen den Strom. Ich meine, es ist definitiv nicht einzigartig oder beispiellos, aber selten. Es ist sehr schwer in Worte zu fassen, aber ich leide an einer besonderen Krankheit, ASD (Autistic Spectrum Disorder). In meinem Leben ist das sowohl eine Belohnung als auch eine Bestrafung für das Leben. Auf der einen Seite schränkt es meine sozialen Kontakte erheblich ein und lässt mir wegen meiner ständigen Angst keine Ruhe. Auf der anderen Seite verschafft sie mir einen hohen IQ, der das Leben ironischerweise unerträglich macht, und die Fähigkeit, realistisch zu malen, ohne dass ich vorher eine Kunstausbildung oder ein Training absolviert habe, sowie die Fähigkeit, Muster/Dinge im Chaos zu erkennen. Es ist mehr als nur Synästhesie (Formen und Farben im Kopf sehen) oder Pareidolie/Apophanie (sinnvolle Verbindungen in einem mehrdeutigen visuellen Muster wahrnehmen). Um es verständlicher zu machen, kann ich auf Beth Harmons Fähigkeit in der berühmten Miniserie Queen's Gambit verweisen. Ebenso kann ich jeden Entwurf visualisieren (im wörtlichen Sinne sehen), selbst auf der Ebene der Ideen. Dazu brauche ich eine möglichst minimale Umgebung. Damit ich meine Ideen konkret vor meinem geistigen Auge sehen kann, halte ich meinen Lebensraum einfach und leer. Um jede Ablenkung zu vermeiden, verwende ich zu Hause keine Vorhänge oder bestickte/dekorative Möbel/Gegenstände. (Andernfalls ermüden meine Augen und mein Geist, was auf Dauer zu Kopfschmerzen und Herzrasen führt). Ebenso gibt es kein einziges Kunstwerk an meinen nackten Wänden, obwohl ich ein traditioneller Ölmaler und Bildhauer bin. Einfach nichts. In einer solch komfortablen Umgebung beginne ich mit der Gestaltung, indem ich einfach auf leere Wände oder einen einfarbigen Teppich auf dem Boden starre. Wenn es sich um eine Skulptur handelt, kann ich die Farben wechseln, die Gliedmaßen (neu) anpassen, sie auf den Kopf stellen oder von links nach rechts drehen und mögliche/entfernte Alternativen an ihr ausprobieren. Ich sage nie: "Abwarten und sehen, was dabei herauskommt". Sowohl beim Bildhauen als auch beim Malen sehe ich das Ergebnis (die fertige Version) schon am Anfang. Sicherlich tötet das die Aufregung, die die meisten Menschen bei ihren Projekten haben wollen. Leider bin ich mit diesem Gefühl nicht vertraut. Dennoch, keine Beschwerden.
Ich habe die meiste Zeit mit Lesen und Nachdenken verbracht, um etwas zu schaffen. Ich warte nicht, sondern nehme mir die Zeit, es zu tun. Ich habe immer und überall ein leeres Notizbuch und einen Bleistift dabei. Wenn ich in einem Chaos einen bemerkenswerten Zusammenhang oder ein Muster sehe, mache ich mir sofort eine Notiz oder zeichne eine grobe Skizze, damit ich mich später daran erinnern kann (ich habe ein ernstes Problem mit dem Kurzzeitgedächtnis). Nachdem ich diese Ideen durch weiteres Nachdenken und Überlegen verbessert habe, bringe ich sie in die endgültige Form. Zum Zeitpunkt der Bildhauerei nehme ich diese endgültige Form und die Grundlinienzeichnungen als Bezugspunkt. Ich behalte sie während der Bildhauerei vor mir (falls sie auf Papier vorliegen).
Ich habe damit begonnen, meine groben Skizzen und Endprodukte in meinen Kunstkatalogen zu veröffentlichen, damit die Leute meine Arbeitsweise nachvollziehen können.
3. In der 4. Serie haben Sie mit dem Töpferton 366 von Goerg & Schneider gearbeitet. Wie finden Sie die richtige Qualität für Ihre Serie?
Ja, ich habe für meine 4. Skulpturenserie den Ton 366 von Goerg & Schneider verwendet. Eine Dame, die für Ramfos Illikokeramiki in Athen arbeitet, empfahl ihn zunächst für den allgemeinen Gebrauch, aber ich verwendete ihn für die Bildhauerei. Ich habe mehr als siebzig verschiedene Skulpturen mit dieser ungewöhnlichen keramischen Masse geschaffen. Ich nenne sie ungewöhnlich, weil sie sehr interessant ist. Wenn sie frisch ist, hat sie eine grünlich-schwarze Farbe. Wenn sie jedoch bei 1100 Grad Celsius gebrannt wird, nimmt sie eine dunkle Schokoladenfarbe an und wird haltbarer. Es sieht genau wie rostiges Eisen aus und klingt auch so.
Um einige Leute zu überzeugen, musste ich sie meine Skulpturen anfassen und fühlen lassen, denn niemand hat je geglaubt, dass die Entwürfe aus der Ferne wie Keramik aussehen und klingen. Wenn ich sie nicht informiere, nehmen sie vielleicht weiterhin an, dass es sich um gegossene Skulpturen handelt.
Ein weiterer Punkt sind die glitzernden Körnchen (Schamotte) in der Masse. Ich habe verschiedene Arten von Tonmassen mit einem hohen Anteil an Schamotte im Inneren verwendet. Allerdings konnte ich bei ihnen nicht den gleichen Effekt feststellen. Ehrlich gesagt sind die Schamotten in der Tonmasse 366 von Goerg & Schneider erstaunlich, weil sie bei Makroaufnahmen unter Licht wie kleine Sterne glitzern. Um sie besser sichtbar zu machen, habe ich ein Stück Sandpapier genommen und es abgerieben. Diese Körnchen bleiben auf der Oberfläche und bilden eine schöne Textur. Wenn sie gebrannt werden, werden sie besser sichtbar.
Bevor ich mit meinem Skulpturenprojekt begann, testete ich die Masse 366 in meinem Brennofen und erhielt zufriedenstellende Ergebnisse. Aber damit waren meine Tests noch nicht beendet. Ich testete weiterhin das Verhalten dieser Masse bei verschiedenen Temperaturen und unterschiedlichen Positionen im Ofen. Nachdem ich die richtigen Tricks für die Positionierung gefunden hatte (immer auf einer ebenen Fläche), war ich immer erfolgreich. Ständiges Testen bringt die richtige Qualität. Das ist meine Überzeugung.
